"Curiosidades Alien (1979)" por L2-B2

'Before The Dark Times' (corto recomendado)

Para los amantes de la saga de Star Wars, en este vídeo Ben Kenobi relata su vida antes del exilio, el ascenso del Imperio y la muerte del padre de Luke Skywalker a manos de su renegado aprendiz, Darth Vader.

Este video está inspirado en la épica 'Obi-Wan recuerda a Anakin & The Truth (Flashbacks) Remastered', video del canal Smasher.

90 años para el ratón más famoso del mundo

Hace noventa años nacía Mickey Mouse y el alumbramiento ocurría en la oscuridad del cine teatro Colony, en pleno corazón de Manhattan, mientras el padre de la criatura observaba todo desde las últimas filas de la sala.

La leyenda oficial explica que Mickey Mouse fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian.

Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse.

La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, el conejo afortunado, a manos de Universal. 

Lo que parecería más probable es que Mickey sea una una variación del personaje Oswald.

La cuestión es que se celebra el nacimiento de Mickey el 18 de noviembre de 1928, a raíz del estreno de Steamboat Willie, primer cortometraje sonoro de dibujos animados, y tercera aparición del ratón.

Walt Disney prestó su voz al personaje, durante dieciseis años, desde 1928 hasta 1947, cuando fue sustituido por el técnico de sonido Jimmy MacDonald. Desde 1977 la voz es de Wayne Allwine hasta 2009 desde entonces es interpretado por Bret Iwan. A lo largo de los años Mickey ha aparecido en dibujos animados, cine, tiras cómicas, videojuegos, convirtiéndose en el icono de la compañía Walt Disney, que comparte nombre con su creador.

Dark Star aquella sátira de la película 2001: A Space Odyssey,

Dicen por ahí que toda una generación de jóvenes aprovechó la tormenta contracultural de los setenta para propagar sus particulares –y no siempre afortunados– mensajes a través del cine. 

Bajo dicho velo surge la cinta Estrella negra (Dark Star, 1974), una caótica aventura al filo del absurdo.

La historia es la siguiente, estamos en el siglo XXII y la nave estelar Dark Star se dedica a destruir planetas inestables para dejarlos listos para futuras colonizaciones, pero después de varios años de vagar por el espacio la astronave padece numerosas averías (aún no reparadas) y sus tripulantes están en los límites de su sanidad mental.

El tiempo y el aburrimiento han hecho mella en estos hombres; su sentido de la moral casi ha desaparecido y su disciplina es inexistente.

Producto de una lluvia de meteoritos, la Dark Star es seriamente dañada en el sector de comunicaciones, que permite al comando de la nave darle ordenes a las bombas planetarias inteligentes.

Ahora, a punto de culminar otra misión, las averías han provocado que la bomba número veinte entre en rebelión y decida explotar sin desprenderse de la nave.

La tripulación, desesperada, deberá intentar dialogar con la bomba y convencerla de que aborte la cuenta regresiva mientras el tiempo corre.

Esta película fue escrita, producida y dirigida por John Carpenter. Fue editada y protagonizada por Dan O'Bannon, que también colaboró como diseñador de producción y supervisor de efectos especiales.

Toda una antítesis de 2001 Odisea del Espacio, pero altamente recomendable para los amantes del género de cine bizarro y de ciencia ficción de principio de los setentas.

Dark City adelantada a su tiempo.

John Murdoch se despierta a medianoche tumbado en la bañera de un hotel, aquejado de una grave amnesia que le impide recordar su pasado, exceptuando pequeños retazos de un idílico y soleado lugar donde se supone que pasó su niñez. Más tarde descubrirá que la falta de recuerdos es el menor de sus problemas, ya que por una parte es perseguido por la policía acusado de ser un asesino en serie de prostitutas, y por otra descubre que la ciudad es manipulada en las sombras por un misterioso grupo llamado 'Los Ocultos'.
"Dark City" es un pelicula visualmente impresionante y magnífica. Llegó a los cines un año antes que "Matrix", recaudó U$S 463 millones de dolares en la taquilla mundial.
Sin dudas fue una cinta que se adelantó en su tiempo.
Plantea una realidad alterna que realmente entretiene, el único problema, en mi opinión es que tuvo alguna oscuridad o profundidad argumental que excede a la media del americano y en este sentido, amen de los efectos visuales, matrix supo cautivar por la presencia de una historia con cierta complejidad, pero traducida en un lenguaje sencillo.

Personalmente recomiendo esta película, la cual puede ser considerada un nuevo clásico. 

Robotech.The Shadow Chronicles-Español Latino.

Recientemente hemos tenido la dicha de encontrar en "youtube", lista para ver la película del universo Robotech: "The Shadow Chronicles" (en Español Latino).

La película es del año 2006 y es una secuela de la tan recordada serie de televisión del año 1985. También fue lanzado en DVD el 6 de febrero de 2007. Que aproveche!!!

Los restos de la casa de Luke Skywalker en el planeta "Tatooine"

La fotógrafa italiana Rä di Martino ha dedicado una serie de instantáneas a retratar el estado de los decorados en los que se rodó la primera entrega de la saga Star Wars.
Muchos de esos decorados están enterrados bajo la arena del desierto tunecino y “conforman un extraño yacimiento arqueológico”, según la artista.









A principios de marzo de 1976 un jovencísimo George Lucas aterrizó en el oasis de Tozeur (Túnez), para convertir ese olvidado paraje desértico en el planeta Tatooine. Allí se construyó la granja Lars, el hogar de un adolescente rebelde destinado a salvar la galaxia llamado Luke Skywalker.  
El rodaje únicamente duró 11 días. Después, los decorados que sirvieron de hogar al joven Luke, el lugar en el que conoció a su mentor Obi-Wan Kenobi o dónde el destino hizo que se cruzase con Han Solo, cayeron casi en el olvido. De hecho, la fotógrafa italiana Rä di Martino los encontró por casualidad en Google Earth mientras buscaba un lago de sal en Túnez para su siguiente proyecto. La idea de retratar el inexorable paso del tiempo por el ahora destartalado planeta Tatooine fue demasiado tentadora y así nació su proyecto ‘No more stars’.“Inexplicablemente estos decorados han quedado abandonados en el medio de la nada”, explica la artista en su página web, en la que reconoce el decrépito encanto del lugar: “Con el paso de los años, muchas de las estructuras se han convertido en ruinas que conforman un extraño yacimiento arqueológico”. 
Hoy, 37 años después del rodaje de ‘Star Wars’, muchos de esos decorados están enterrados bajo la arena del desierto tunecino a pesar de los esfuerzos de seis fans de la saga de las galaxias, que el año pasado invirtieron 11.000 dólares en tratar de rehabilitar la granja Lars, la casa de Luke Skywalker.

Nuevos juegos de La Guerra de las Galaxias de la mano de Electronic Arts

Estimados blogueros, creo que era tiempo que la empresa Electronic Arts firmara un acuerdo de licencias con Walt Disney para desarrollar títulos basados en las exitosas películas de George Lucas que tanto nos gustan.

Electronic Arts (EA) y Walt Disney cerraron un acuerdo de licencias de varios años bajo el cual la empresa de software desarrollará juegos para dispositivos móviles, computadoras y consolas basados en las películas de La Guerra de las Galaxias.
Disney, que adquirió la firma Lucasfilm de George Lucas y la exitosa franquicia de ciencia ficción por 4.050 millones de dólares en octubre -nada más y nada menos-, y conservará los derechos para desarrollar juegos en línea y en dispositivos móviles, dijeron ambas compañías en un comunicado el lunes 6 de mayo de 2013. Las empresas no revelaron los términos financieros del acuerdo.
EA apostó en grande por el mundo de Jedis de "La Guerra de las Galaxias" en el 2011, al lanzar La Guerra de las Galaxias: La Vieja República, un popular juego en línea que permite a miles de personas jugar simultáneamente mediante una suscripción mensual a diferencia de los juegos que se pagan sólo al momento de la compra.

Analistas dijeron que EA realizó una inversión récord de entre 100 y 300 millones de dólares para lanzar La Guerra de las Galaxias: La Vieja República, aunque la empresa no ha revelado los costos asociados al lanzamiento.
La compañía contrató más de 1.000 actores para la locución del juego, que rompió un récord en la industria de videojuegos.
Pero el juego ha enfrentado obstáculos para conservar adeptos, lo que llevó a la compañía a ofrecer 15 niveles del juego gratis en junio del año pasado. Y en noviembre, la empresa lanzó una versión gratuita del juego.
Disney, que cuenta con su propia división de juegos interactivos, cerró el mes pasado el estudio de juegos LucasArts, de 30 años de experiencia y el que heredó tras la adquisición de la compañía de George Lucas, para enfocarse en licenciar externamente su marca La Guerra de las Galaxias.
Las acciones de EA subían un 2 por ciento a 18,67 dólares y los títulos de Disney ganaban levemente a 65,17 dólares en las operaciones posteriores al cierre.

Partida del gran historietista Manuel García Ferré

No podemos más que hacernos eco, de esta triste noticia que se supo esta mañana y que sin dudas impactó con fuerza entre los artistas y todas las personas a quienes supo conquistar con sus personajes.
Este gran historietista Manuel García Ferré nos obsequió personajes inolvidables, parte muy importante de la niñez de tantos.

Breve Biografía:

García Ferré nació en Almería, España, en 1929. 
Llegó a Argentina en 1947, y trabajó para agencias de publicidad, mientras estudiaba arquitectura. 
En 1952 su personaje Pi Pío fue aceptado y publicado por la importante revista infantil argentina "Billiken".
En 1964 se creó Anteojito, otra revista para niños que en su apogeo en la década de 1970, tuvo una tirada de 300.000 ejemplares. 
Como director de su propio estudio de animación, García Ferré creó numerosas series de dibujos animados y películas. Seguramente el más influyente de ellos fue Hijitus, salió al aire entre 1967 y 1974 en Canal 13. La primera serie animada de televisión en Argentina, Hijitus se transmitió también en otras partes de la región y se convirtió en la serie de televisión más exitosa de su tipo en América Latina. 

García Ferré fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad en 2009. 

Personajes
Anteojito, Antifaz, Calculín, El Boxitracio, El Comisario, El Patriarca de los Pájaros, El Profesor Neurus, Hijitus, La Bruja Cachavacha, La Marañaza, Larguirucho, Manuelita, De roble, Petete, Pantriste, Pi Pío, Pucho, Serrucho, SuperHijitus, Trapito.

Películas
Mil intentos y sin inventarios (1972)
Las aventuras de Hijitus (1973)
Petete y Trapito (1975)
Ico, el caballito valiente (1987)
Manuelita (1999)
Corazón, las alegrías de Pantriste "(2000)

Star Trek - En la Oscuridad

Varias series de televisión, once películas, considerada como una franquicia de culto, Star Trek ha logrado cautivar a millones de espectadores por todo el globo.

Sin embargo, aún hay mucho público por abarcar por lo que en la doceava cinta se intentó generar una historia en la que todos pudieran comprender la historia matriz.

Star Trek: en la oscuridad (Star Trek in the Darkness), se estrenará a nivel mundial el próximo 17 de mayo, y cuenta nuevamente con las actuaciones de Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana.
El formato de esta nueva cinta -dirigida por J.J. Abrams (si el mismo de la saga Stars Wars)- es en 3D, pero a diferencia de otras realizadas de la misma manera, en esta se está transformando cada cuadro.

EL EXPERIMENTO FILADELFIA (1984)

Gran película que no puede faltar en una videoteca!
Particularmente en materia de films que trata el tema de viajes en el tiempo, es una de mis preferidas y la sinopsis es la siguiente:
En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, el destructor USS Eldridge, situado en el puerto de Filadelfia, va a ser sometido a un experimento ultrasecreto por el que se le equipará con unos sistemas que le harán invisible. 
Pero -aquí el tema de la película- algo sale mal y tan sólo dos hombres sobreviven, los marineros David Herdeg y Jim Parker, quienes, lejos de regresar sanos y salvos al puerto, se ven proyectados por un vórtice temporal que los lleva al futuro, a 40 años de distancia, apareciendo repentinamente en 1984 en algún lugar del desierto de Nevada.
Interesante el tópico conocido del sujeto que viaja al futuro y encuentra asombroso y extraño el nuevo lugar.

La película fue producida John Carpenter y dirigida por Stewart Raffill, director de origen británico.
Lo asombroso de este film es que el argumento estaba basado sobre un hecho verídico que se produjo en la base naval de Filadelfia, Estados Unidos. Altamente recomendable.

FICHA TECNICA

Título original: The Philadelphia Experiment
Año: 1984
Director: Stewart Raffill
Guión: William Gray y Michael Janover
Historia: Wallace Bennet y Don Jacoby,basada en un libro de Charles Berlitz
Música: Kenneth Wannberg
Reparto: Michael Paré (David Herdeg), Nancy Allen (Allison Hayes) , Bobby di Cicco (Jim Parker) , Kene Holliday (Mayor Clark), Joe Dorsey (Sheriff Bates), Louise Latham (Pamela) , Eric Christmas (James Lonstreet)

LA FUGA DE LOGAN (1976)

Que películón!!! Aún recuerdo mis años de niñez y el disfrute de ver esta cinta.

La historia transcurre en el año 2274. Resulta que la Tierra ha sido asolada por una catástrofe y ha diezmado a los humanos.
Parte de ellos viven en un domo subterráneo, donde funciona una sociedad dirigida por computadores y en donde sus habitantes no han de trabajar, llevando una vida de ocio y de placer.

Pero ese sistema aparentemente perfecto tiene un pequeño detalle: para evitar problemas de superpoblación, los humanos han de morir al llegar a los 30 años de edad (yo ya tendría diez años de muerto), participando en una ceremonia llamada El Carrusel.
Pero como no puede ser de otra manera, existen habitantes que no se resignan a su fin (ese sería yo), y escapan al exterior de la ciudad, en busca de un lugar poco menos que mítico que se conoce como Santuario.

En la trama de la película los fugitivos son perseguidos y capturados por una policía especial, "los Sandmen", que los devuelven para su exterminio, todo un bajón!!!
Pero uno de ellos, Logan 5, se enamora de una fugitiva, Jessica 6 (que está más buena que comer el pollo con la mano), y decide escapar en busca de la longevidad y de Santuario.
La película aún hoy creo que vale la pena, toma la tónica de la década de los setenta en la materia, vinculada a sociedades post apocalípticas y futuros poco promisorias- 

Ficha Técnica


Título original: Logan’s Run
Año: 1976
Director: Michael Anderson
Guión: David Zelag Goodman
Historia: George Clayton Johnson y William F.Nolan
Música: Jerry Goldsmith
Reparto: Michael York (Logan 5), Jenny Agutter (Jessica 6), Richard Jordan (Francis), Peter Ustinov (Old Man), Farrah Fawcett-Majors (Holly)

Moebius (1996)

En un futuro no muy lejano, un misterioso accidente ocurre en el metro de Buenos Aires: un coche que circulaba por la vía desaparece, perdiéndose en el tiempo debido a un extraño fenómeno que solo un científico puede resolver. 

Moebius es un Film futurista de ciencia-ficción de 1996, realizado íntegramente por alumnos de una escuela de cine argentina y dirigido por el profesor y cineasta Gustavo Mosquera. (FILMAFFINITY).

Cóndor Crux.

Cóndor Crux es una película animada argentina que mezcla parte de animación 2D con 3D. Es considerada una de las primeras incursiones del cine argentino en el mundo 3D. La película fue estrenada el 6 de enero de 2000, en su banda de sonido participaron también varios músicos conocidos. Entre ellos Ataque 77, Vicentico y los Caballeros de la Quema. Sinopsis

Bien, la acción se desarrolla en la Buenos Aires del año 2068 (ahora llamada Darwin), en donde impera un sujeto siniestro llamado Phizar, jefe de una oscura corporación, que gobierna caóticamente el Cono Sur del continente americano.

El Dr. Crux es un viejo científico rebelde y su hijo Juan Crux debe transformarse en el héroe esperado para combatir al malvado y sus secuaces y liberar a la ciudad de la cúpula que le impide tomar contacto con el exterior.

Return to the source (Documental - Matrix)

Este documental -altamente recomendado- repasa muchos conceptos filosóficos que inspiraron y se presentan en la trilogía Matrix.  

Pasan la primera mitad en la película original, y el resto del tiempo repasa las partes 2 y 3, con un par de cosas que han surgido en  los cortos de Animatrix, que resultan realmente de gran profundidad.
El documental consiste en clips de los estrenos y entrevistas. 

Se plantean diversas corrientes de pensamiento. 

Este vídeo solía estar en youtube, lamentablemente ha sido levantado, pero puede ser visto aún desde estos enlaces:

https://documentaryhub.online/return-to-source-philosophy-and-the-matrix/

https://topdocumentaryfilms.com/philosophy-and-the-matrix-return-to-the-source/

Alien, el Octavo Pasajero (1979)

Por Sergio López Aguirre - Desde sus créditos iniciales, estamos ante una producción que parece discreta, algo minimalista y engañosamente lenta, pero esto es sólo en apariencia. Alien, el octavo pasajero es más bien un viaje hacia el espacio mismo, que aunque parece ser infinito y brutalmente enorme, también es el peor lugar donde uno puede esconderse. Como lo dice el tagline de la película: “En el espacio nadie puede oír tus gritos”. La tripulación del Nostromo despierta de su hibernación y son informados por el ordenador central, MADRE, que hay una señal de vida en un planeta cercano  a su ubicación, por lo que deciden ir a investigar y encontrar así su destino. Con tan sólo una película de corte histórico en su filmografía, The Duellists, Ridley Scott logra con Alien, el octavo pasajero uno de los trabajos más sólidos con todos los elementos esenciales y engranaje perfecto, para hacer de la cinta un clásico instantáneo.Cuando la mayoría de las películas espaciales estaban interesadas en realizar grandes odiseas espaciales gracias al éxito de Star Wars (1977), el equipo de productores Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill, junto con la historia de Dan O’Bannon y Ronald Shusett, hicieron lo contrario. De esta manera, alejaron de épicas batallas espaciales a esta historia de sci-fi y le añadieron un elemento poco explotado: el horror.Scott sabe manejar a la perfección los 3 actos de la cinta: en el primero nos presenta una aventura para la tripulación y nos introduce a los personajes, el segundo se centra en el suspenso dejado por el extraño cuerpo alienígena que hace su aparición, mientras que para el tercer acto el horror es total, tanto para Ellen Ripley como para los espectadores.Sigourney Weaver claramente sobresale como la mujer con sentido de supervivencia, pero a su vez no estamos ante un héroe de acción que vive sin miedo o que es perfecto. Ripley teme por su vida, pero su deseo de salir adelante es mayor y está dispuesta a enfrentar al octavo pasajero del Nostromo. El diseño de producción junto con la fotografía logran un acoplamiento exitoso para que los elementos del Nostromo lentamente se pierdan entre las sombras, y no ayuden a distinguir qué es mecánico y qué es orgánico.En resumidas cuentas, Alien, el octavo pasajero es una cinta a la que no le falta nada, con actuaciones naturales, un score envolvente desde sus primeras notas, dirección correcta, giros y sorpresas en la trama, y especialmente el diseño de la criatura que resulta algo nunca antes visto, proveniente de la imaginación de H.R. Giger.Estamos así ante un enemigo que a su vez resulta una metáfora de la misma cinta: obscuro, aterrador, elegante, con un desarrollo lento pero que al llegar a su etapa madura, a su clímax, es un organismo único, un organismo perfecto.

Scanners

Scanners es una película de 1981 de ciencia-ficción, acción y terror, fue escrita y dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Jennifer O'Neill. Prácticamente hoy, todo un clásico. En la película, los "scanners" son personas con inusuales poderes telepáticos y telequinéticos. Una firma busca a este tipo de individuos para utilizarlos para sus propios fines. La trama de la película se refiere al intento de Darryl Revok, un escáner renegado, de librar una guerra contra esta empresa. Otro Scanner, Cameron Vale, es enviado por la firma para detener al renegado Revok. Como decía, realmente todo un clásico y se ha incorporado al recuerdo colectivo de aquellos tipos que promedian los 35 años.

Este película -muy buena por cierto-, se encuentra inspirada en una alucinante historia de un solitario hombre en un mundo de vampiros, altamente recomendable queridos blogueros, la novela en cuestión es de Richard Matheson, su titulo original es "I am Legend. Recomiendo este lugar para bajar la novela:
Richard Matheson - Soy leyenda

Monos y más monos.

Recuerdo haber visto esta película con gran asombro, hoy sin duda, todo un clásico, vale la pena verla, una tripulación de astronautas se estrella en un planeta en un futuro lejano donde los simios son inteligentes y hablantes, son la especie dominante, y los humanos son los oprimidos y esclavizados. Todo ello, al mejor estilo Henry James, en otra vuelta de tuerca, en donde los roles se invierten. Esta película inició la saga de historias en donde los primates evolucionados -que no somos nosotros- sojuzgan a los seres humanos, altamente recomendable.

Amores futuristas en 1927

Esta es una película de 1927, y todo transcurre en una ciudad futurista fuertemente dividida entre aquellos que pertenecen a la clase obrera (y hacen blogs como éste) y los planificadores de la ciudad. La cuestión es que el hijo del autor intelectual de la ciudad, se enamora de una joven que pertenece a la clase obrera, en tanto un  profeta predice la venida de un salvador para mediar entre las diferencias de clase existente. Todo un viaje. A continuación pueden ver la película completa, por obra y gracias de youtube!